湖广“联姻”的“混血儿”

原始文化的“传承人”

重庆梁平年画的诞生，是一场跨越千里的文化“联姻”。明嘉靖年间，来自湖广地区的雕版匠人与土著巫傩文化激烈碰撞、佛教版画的加入，催生出梁平木版年画这朵“奇葩”。

清嘉庆《梁山县志》记载，鼎盛时期，梁平年画产地屏锦镇“作坊过百，画商云集”，年画经长江水运直抵汉口，再沿汉水北上陕甘，被誉为“西南年画第一镇”。

01.

年画：画江湖

年画江湖的“龙门阵”

经历清代康熙、雍正年间的充分发展，梁平年画在民国时期达到鼎盛。民国初年，土匪洗劫梁平，唯独不敢碰年画作坊。原来匠人将《魁星点斗》年画贴在门板——画中魁星脚踏“鳌鱼”（当地方言谐音“熬狱”），土匪视为“镇狱神”，怕遭报应绕道而行。此事被记入《梁平文史》，成就一段“艺术战胜暴力”的生动轶事。

魁星点斗图条幅 民国 重庆三峡博物馆藏

梁平年画史上最硬核的“跨界联名”

要说硬核，当属与梁平竹帘的“CP”——匠人用竹帘工艺制作画纸，以年画技法绘制帘面，成品既能糊窗御寒，又能赏画悦目，堪称明清版的“多功能家居美学”，这一技法亮相央视元宵晚会，给国人亿点非遗震撼。

02.

巫风傩韵入画来

如果说莫言是中国现代文坛的“魔幻现实主义大师”。那梁平年画就是中国年画界的“魔幻现实主义大师”。它像一碗泼辣的重庆火锅——重口、浓烈、诡谲生猛。

色彩+玄学

独创“三矾九染”古法：朱砂需掺烟灰调成“鬼脸红”，石绿必混米浆熬出“碧玉青”。代表作《盗令出关》中，杨四郎的铠甲竟呈现蓝中透紫的“幽冥色”，观者无不称奇。

《盗令出关》民国（后刻）梁徐辉作品

造型+巫文化

人物造型“三头六臂，人神莫辨”：门神眼球突出如铜铃，判官獠牙外翻似利刃，就连送子娘娘怀中的婴孩，也长着象征福寿的“寿星额”。这种“丑到极致便是神”的美学，暗合巴楚巫文化“以怪镇邪”的原始信仰。

《鞭锏麒麟送子门神》清 重庆三峡博物馆藏

符号+阴阳学

细看《钟馗嫁妹》中鬼卒衣纹，实为篆书“雷”“火”二字变形；《紫微高照》背景的漩涡云纹，实为道教“二十八宿”星图简化。这些密码，堪称民间艺人的“阴阳师手记”。

《一本万利》清代（后刻）徐家辉作品

03.

七重天地炼一画

梁平年画工艺之繁复，堪称“木版年画界的终极大考”：

百里挑一选竹纸：

取当地慈竹经32道工序制成“二元纸”，需达到“透光见丝、入水不烂”标准。

阴阳双刻见神工：

阳刻线条细如蚊足（衣纹），阴刻块面浑如斧劈（铠甲）。

独创“过桥刀法”——刀刃斜切入木，刻出的线条能随光线角度变化产生立体感。

矿物颜料一火成：

“年画要新鲜，才能中人意”，于是梁平年画色彩艳丽，原始又张扬，与莫高窟壁画共享“矿物色+胶矾”技法，于层叠出浮雕效果的色彩“展”中绘出“会动的敦煌”。

红：朱砂与白酒调和，经百日暴晒得“醉朱红”。

蓝：铜矿渣混合蓼蓝汁，窖藏三年成“幽冥蓝”。

手绘套印双修术：

先木版套印七色底稿，再手工“开相”（绘面部）、描金、堆粉，最后再手指沾朱砂，在人物脸部涂上一笔椭圆或扫帚形的腮红，称作“一抹红”。

04.

老非遗的“赛博修仙”

《梁平十景》年画被大英图书馆收藏，《巴渝神谱》系列在威尼斯双年展引发“东方魔幻热”，策展人评价：“这是中国版的《百年孤独》。”

在崇德堂博物馆临展厅的年画展中，国家级非物质文化遗产梁平木板年画用独特而古拙的美学艺术，呈现着山城重庆的真挚与热烈。

05.

龙骨上刻巴渝魂

从湖广移民的雕刀，到Z世代的数位板，梁平年画始终是长江三峡最妖冶的视觉传说。它不像文人画追求“逸笔草草”，却用张狂的线条与色彩，演绎着中国人精神世界的荒诞与浪漫。

《踏伞》清代（后刻）徐家辉作品

下次逛展遇见梁平年画，请凑近细看——

那些狰狞面目下，

藏着先民面向自然的千年叹喟；

每道诡谲笔触里，

都住着一个不肯低头的野性江湖。