千年刀笔刻红云，人间烟火跃纸上

保安？信仰？

——北宋市井里的“神仙气”

要问中国木版年画的“祖师爷”是谁？开封朱仙镇当仁不让。

北宋汴京作为当时全球最繁华的都市，不仅有《清明上河图》的市井烟火，更隐藏着木版年画的“神明系统”。“中国民间年画艺术之乡”开封朱仙镇，作为开封年画集散地，见证了几百年的年画发展历程。

《清明上河图》卷局部 北宋 张择端作 故宫博物院藏

据《东京梦华录》记载，每逢岁末，汴京街头“纸画儿”铺子鳞次栉比。朱仙镇年画在此生根发芽，并于明清时期达到鼎盛，销售地区几乎辐射大半个中国。

《清明上河图》卷中的“纸马铺子”

有趣的是，最早的朱仙镇年画并非纯粹的艺术品，而是百姓辟邪祈福的“刚需”——门神、灶王、钟馗，这类自带“神职”的画像，堪称北宋版的“家庭安保系统”。在春节爆竹声浪中，百姓们“净庭户、换门神”，人与神的界限，似乎也没那么清晰了。

开封朱仙镇年画《大馗头》

彩蛋：门神“闯宫”记

传说宋徽宗曾命画师绘制宫门年画，但匠气太重，宋徽宗很是不满。某日微服出巡，偶见朱仙镇匠人所作门神：秦琼尉迟恭怒目圆睁，衣袍翻卷如生。宋徽宗龙颜大悦，当场下旨召入宫廷。从此，“朱仙镇门神”成了皇家认证的“御用门面”。虽无正史可考，但这故事却暗合了朱仙镇年画“从民间到庙堂”的艺术魅力。

《写生翎毛图》北宋 赵佶（局部）大英博物馆藏

大红大绿？

——吉祥的民间美学

若将杨柳青年画的细腻比作工笔，高密扑灰年画的雅致喻为文人画，朱仙镇年画便是“民间艺术的摇滚乐”——浓烈、奔放、酣畅淋漓。

1.五行五色，粗健有力

遵循“五行五色”古制，朱仙镇木版年画以松烟墨、槐黄、葵紫、丹砂等天然颜料调配，尤爱“朱红配翠绿，茄花紫撞明黄”，看似冲突的撞色在年画中竟如太极阴阳般和谐。擅长使用暖色调的朱仙镇年画，用独特的创作色彩创造着独成体系的地方文化。

《带子上朝》 清代（后刻）任鹤林作品

在造型上，人物头大身短、眉飞入鬓，门神持戟需“过顶三寸”，瑞兽麒麟必“回首望月”。“人大马矮”，线条粗犷，画面紧凑，暗含“神性大于人性”的民间信仰逻辑。

——毕竟，能镇宅驱邪的，又怎会生的一副凡夫俗子相？

《马上鞭锏》 清代（后刻）任鹤林作品

2.工艺探秘：刀与纸的千年对话

朱仙镇年画的制作需历经选料、雕版、调色、印刷、点睛五大工序：

梨木刻春秋：选用陈年梨木，阴干三年以上，确保木质紧实不裂。老匠人下刀如笔走龙蛇，线条需“圆如月、方如砖、柔如丝、刚如铁”。

古法调七色：以中药材苏木煮红、铜绿染青，独创“水印法”——每色一版，套色误差不超过半根发丝。

点睛现神魂：最后一步手工描绘人物瞳孔，谓之“开脸”。这一笔落下，画中神灵便如活过来般“目射精光”。

消失？传承？

——古老技法的破圈之路

开封朱仙镇木版年画在清中叶时期由于社会动荡，加之赖以运输的运河淤塞而逐渐衰落，许多珍贵的古板也销声匿迹。

到了20世纪30年代，鲁迅先生推进中国新兴木刻运动，收录了数十幅开封朱仙镇木版年画，并称之为“富有民族色彩的制作”。

《鲁迅像》赵延年版画作品 北京鲁迅博物馆藏

建国后，开封朱仙镇木版年画重新受到重视。到了2006年，朱仙镇木版年画入选首批国家级非遗。

2024年12月，崇德堂博物馆首届全国木版年画联展开展，河南开封年画博物馆馆长、开封朱仙镇年画国家级非遗传承人任鹤林走进崇德堂博物馆，正式加入中国木版年画专业委员会并为大家讲述开封朱仙镇年画的前世今生。

任老师在讲课

永不褪色的东方彩虹

从汴京的勾栏瓦舍到博物馆与文创产业，朱仙镇年画用最炽烈的色彩，讲述着中国人对美好生活的永恒向往。一盏明灯穿越千年风雨，照亮的不仅是纸张上的朱砂丹青，更是中华文明生生不息的精神火种。

《燃灯道人》（清代）后刻 任鹤林作品

走进年画展区，不妨在年画前多驻足片刻——

那张扬的线条里，

藏着先民笑对生活的智慧；

那抹浓烈的朱红中，

跃动着千年未改的热望与欢腾。