追根-自明代传至今

天津杨柳青木版年画，最早可以追溯到明代，“杨柳青”则得名于清代，并于清代中期达到全盛。

赋能-传统美学与西方艺术

传统绘画“十八描”

明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”，包括高古游丝描、琴弦描、行云流水描等十八种技法，这些技法来源于历代各派人物画的衣褶表现程式，每种技法均有固定用途。

《女史箴图》局部（摹本）故宫博物院藏

杨柳青年画的线条，运用了十八描中的多种技法，如门神年画中用的铁线描表现人物的衣纹，线条遒劲流畅，富于力量与动态之美。

《钟馗》清代（后刻）霍庆顺刻绘

西方绘画透视法

出现于文艺复兴时期的透视最早由达芬奇发现并发展，而后衍生出透视画的创作方法。通过透明平面进行创作，以线条的粗细、大小将不同主体吸收在同一画作当中，呈现出虚实合一的特征。

《最后的晚餐》意大利 达·芬奇

杨柳青木版年画在西方透视法传入前视角单一，而后则进行革新，“真假虚实，宾主分散”，融合传统水墨绘画技法，打破时间空间限制，以主观性进行画面创作，于是产生画面内容繁多而并不杂乱。

《渔樵耕读》清代绘本 台北故宫博物院藏

饱满圆融的秩序美感

天津杨柳青最为人称道的莫过于它的年画娃娃图。它的含义近似于宋代的“婴戏图”，承载着人们“多子多福”的期盼。“图必有意，有意必吉祥”。

《长春百子图》（宋） 苏汉臣作 台北故宫博物院藏

“娃娃样,要肥胖，短胳膊短腿大脑壳，小鼻子大眼没脖子，鼻子眉眼一块凑，千万别把骨头露。”

《连年有余》清代（后刻）霍庆顺刻绘

杨柳青年画中的娃娃丰腴可喜，通过散点透视分布的莲子、荷花、牡丹等吉祥图样与完整的人物与衣服共同构成了圆满的结构构图，寄托着美满的美好愿景。

《五子夺莲》清代（后刻）霍庆顺刻绘

半印半刻，灵动写意

在杨柳青年画中，大多用木版刻出线条，有的会印出比较大块的颜色色版，而后手工进行画作的上色，这一流程使得画作既有木版刻印的程式感和雕刻感，也平添绘画深浅着色的写意之美，具备特有的典雅之气。

图片来源：天津杨柳青年画博物馆

“工笔重彩”，清新淡雅

沿承中国传统绘画中工笔画的细腻，杨柳青年画善于用细微的线条刻画人物、画面的细节，在色彩运用上冲突性极强，富有开合的动态张力，却在圆融的整体结构中和谐如一，呈现出清新自然的独有韵味。

《知足图》 清代（后刻）霍庆顺绘刻

包罗万象，雅俗共赏

天津杨柳青年画所表达的内容十分丰富，神话故事、民间传说无所不包，还会刻画时事，起到记载社会现象的作用，颇具史料价值。

《白蛇传》 清代（后刻）霍庆顺绘刻

正是这样庞大的内容表达，同清新而重彩的构图与色彩配置一同产生雅俗共赏的盛景。是以成为清代进贡的贡品，杨柳青的足迹穿梭街头巷尾，走进王谢堂前。

传承与发展

在清代后期受社会动荡及石印版画冲击，天津杨柳青木版年画逐渐落寞。建国后重新得到保护与发展，2006年正式获批成为国家级非物质文化遗产，这项传统技艺得到时代的认可与传承。

霍庆顺老师在讲课

在崇德堂博物馆【年画里的中国】首届全国木版年画展开展期间，天津杨柳青国家级非遗传承人霍庆顺也走进崇德堂博物馆开展讲座，向大家详细介绍杨柳青年画的生发与守正创新。展览将持续至2025年2月21日，欢迎您携家人一起，共赴一场年画之约！

编辑：张爽

校对：唐紫铭