2026年1月29日，位于崇德文化产业园“零点场”艺术空间的新年沙龙以“传统年画的IP重构与跨界生态构建”为主题，勾勒出古老非遗技艺在当代社会的创新转型路径。

作为“零点场”艺术空间在2026年举办的首场线下艺术沙龙活动，汇聚了文博、学术、非遗保护、文化IP运营及艺术等多元领域的专业人士，共同围绕北京木版年画在当下的创造性转化与创新性发展，开展深度跨界对话与探讨。

沙龙不仅关注年画的历史脉络与技艺传承，更聚焦于其作为文化IP的现代生命力——如何让古老图案融入今天的生活、商业与艺术现场，构建可持续的跨界生态。

活动从参观崇德堂博物馆及全国木版年画联展开始。专家学者通过观赏各地年画，感受不同产区的艺术魅力，并对北京木版年画的抢救修复工作给予高度评价。

|抢救：一段几乎消失的北京记忆

崇德堂博物馆馆长李培义在开幕致辞中，讲述了博物馆在保护与复兴北京木版年画中所承担的文化使命。这一承载京城民俗记忆的艺术形式，已在博物馆内实现系统性恢复，并于成功列入区级非遗名录后，旨在向更高级别的保护目标迈进。

全国木版年画专业委员会马志强院长系统梳理了中国木版年画的发展历程，并介绍了崇德堂博物馆在北京木版年画整理、研究与传播方面所做的扎实工作。

|破局：赋予古老图像当代“人设”与灵魂

孙兆仑博士以《从“老图案”到“新IP”：艺术IP的孵化逻辑与商业化思维》为题，分享如何将传统艺术元素转化为具备当代感知力和市场活力的文化资产。

与会专家回顾了这项传统技艺曾面临的传承困境。在现代化进程中，许多传统文化形式都经历了从边缘化到重新被认识的过程。有效的保护不仅需要技术性修复，更需要在当代语境中重新发现其文化价值。

|视角：从美术史与物质文化看传承

美术史学博士、中央美术学院教授王春辰从艺术史与物质文化视角出发，分享了观察与思考。他在参观展览后表示，亲眼见到如此丰富的收藏令人惊讶，并指出：“匾额这类传统文化载体在当代出现的断层，实则映射出社会百年来的深刻变迁。”

针对木版年画，王春辰教授强调，核心命题在于“如何在当代实现可持续的传承与活化”。他指出，传统手艺式微是全球性现象，而博物馆系统能为文化“保留火种”。面对社会结构的根本变化，他提出务实建议：“我们既要理性接受现实，更需主动创造新的传承形式与话语体系。”

|创新转化：从静态保护到动态生长

沙龙重点探讨了传统文化资源的当代转化逻辑。真正的传承应超越单纯保存，建立与当代生活的连接。通过创造性转化，让传统元素获得新的表达形式与传播载体，成为能够参与当代文化建构的活跃因素。

|根基与未来：在传承中创新

文化传承的最终目标是建立跨越代际的对话机制。通过创造性的传播方式，让年轻一代不仅了解传统，更能参与传统的当代建构，使文化传承成为双向互动的动态过程。

本次沙龙标志着北京木版年画保护工作正从抢救性保护向创造性发展深化。如何在保持文化根脉的同时开拓新的表现形式，已成为文化传承领域的重要课题。这条探索之路，正是传统文化在当代社会获得新生的关键所在。