起源

天府之国的纸上蜀绣

绵竹年画的传奇，始于唐宋盛世的烟火人间。作为古蜀道上的“年画码头”，绵竹凭借“水陆通三蜀”的地理优势，在宋代便形成“南华宫画市”。

《蜀道难图》（局部）元 赵孟頫 故宫博物院藏

清嘉庆《绵竹县志》记载，清代鼎盛时期县城“家家贴年画，户户挂灯笼”，年画作坊逾三百家，年产量过亿张，沿金牛道北上陕甘，顺沱江南下滇黔，被誉“西南年画魁首”。

《华阳国志·蜀志》称绵竹是福地，其间“多竹”。由此而盛产的竹纸，同蜀地土生土长的川剧、白酒一同，成为巴蜀地区的文化信使。

《清音汇景图册》（清）董诰 台北故宫博物院藏

【填水脚】

工匠完成KPI后的小“外快”

鼎盛时期，绵竹年画作坊云集，也聚集了许多年画高手。作坊老板给他们设定了严格的kpi，一天需要印制若干张年画，业绩才算达标。由此，在熟能生巧之间，工匠们对于年画的印制愈发精湛。

时不时的，年画匠人们也会赚些小“外快”，他们完成今日份工作之后，用桌上剩的洗色盘里的颜料往剩下的年画纸张上一涂，大喇喇的颜色就这么形成了一张粗犷的“写意”年画，赶到晚市上卖了，赚些“外快”。

虽然是匆忙间的作品，但在肆意之间，可见功力雄健。

美学

泼辣鲜活的巴蜀味道

若论中国年画的“色彩狂欢”，绵竹年画当属“顶流”——浓似火锅，活如变脸，每一笔都是四川人面对自然的豁达。

色彩炼金术：

恪守“红不靠黄，蓝不挨绿”古训，独创“鸳鸯色”技法：朱砂必掺白酒得“醉红”，石绿须混菜油成“翡翠冻”。代表作《迎春图》中，24位人物衣饰用色多达49种，远观如打翻调色盘，近看却暗合五行生克之道。

国家一级文物《迎春图》清代 黄瑞鹄

造型变形记：

人物头身比夸张至1:5，门神须发卷曲似火云，娃娃圆脸赛过汤圆。这种“萌丑美学”绝非随意，而是暗藏川人“神不怕丑，灵就抖擞”的生存哲学。

《抱鞭抱锏》清代（后刻）李道春作品

奇闻轶事：年画退洪传

清光绪年间，绵竹爆发百年洪灾，百姓将《赵公镇水》年画投入洪流，次日洪水竟奇迹般退去。此事载入《绵竹水利志》，虽属巧合，却让赵公明年画从此成为川西“抗洪周边”，至今都江堰沿岸民居仍贴此画。

《赵公镇宅》清代（后刻）李道春作品

工艺

九蒸九晒方成画

绵竹年画制作堪比武林绝学，需修炼起稿、刻版、印墨、手工彩绘、烘托、装裱六大功法。

特制粉笺纸：

取龙门山竹浆，混入云母粉、明矾，经“三捣三晾”制成，日光下泛珍珠光泽，墨色百年不褪。

秘制颜料库：

金：用真金箔与蜂蜜调和，画龙点睛时“一笔千金”。

白：取峨眉山石膏经三年窖藏，称“雪里埋”。

《骑车侍女》清代（后刻）李道春作品

破圈

老技艺、新进化

当数字浪潮席卷全球，绵竹年画玩起“逆生长”：

助力春节申遗：

在联合国教科文组织（UNESCO）《人类非物质文化遗产代表作名录》申报项目“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”总表的包含子项一栏，绵竹木版年画赫然在列，以画绘年，呈现蜀地特有的中国年味。

图片来源：绵竹年画博物馆公众号

入驻博物馆：

巴山渝水的川味故事，在崇德堂博物馆【首届全国木版年画联展】展厅中，由国家级非遗传承人李道春创作的年画作品细细讲述。

结语

刻在粉笺上的川魂

从金牛古道马帮的货担，到现代社会的文化图腾，绵竹年画是四川盆地炽烈的视觉诗篇。它不像文人画追求“墨分五色”，却用最泼辣的笔触与最喧闹的色彩，演绎着中国人骨子里的乐天精神。每一笔朱砂都在诉说：活着，就要鲜活！热辣！

斑斓朱砂里，

凝着匠人指缝的余温；

灵动画笔下，

藏着未写完的巴蜀故事。

***************************************************************

精彩继续！

【首届全国木版年画联展】闭幕，年画的精彩故事继续！

崇德堂博物馆展厅内，全国各地年画精品展常驻！欢迎您的到来！